摘要： 谈论城市叙事与城市形象问题,首先须回答:城市形象是什么?谁是城市形象的主体?文学作品中如何书写城市形象?这些问题一直是我思考和研究追踪的。应该看到,当代中国城市已经发生了巨大变化,城市内高楼林立,标志性建筑层出不穷,宜居城市的评选如火如荼,但是这些都是局部的、表面的、外在的更新与变化。城市真正的变化在于它的结构、内涵和文化,而这些内在的、实质性的变化,实际上是通过一座城市的市民文化体现出来的。

关键词： 津子围   城市文学   人文关怀   批判精神  

摘要： 津子围的都市小说兼具荒诞感与现实性，经常通过表现小人物在都市生活中的荒诞感受来反思社会、关注底层，其小说的反思意识与人文关怀形成了独特的文化景观，具有独特的现实意义。

ISBN: (纸本)9787520195195

关键词： 城市文明   城市文学   发展  

摘要： 本文集中研究新世纪城市文学和城市化之间的双向互动关系，并探讨新世纪都市文学创作的主要特点。新世纪以来伴随着城市城镇化进程的加速，都市的物质风景和人文景色也得以重建，从而深刻影响着新世纪以来的都市文学创作，为新世纪城市文学展示了新的形象：人们关于都市生活和欲望城市的写作日益向泛化。同时，新世纪城市文学也体现了现代城市发展和城市化的进程，作者们关于都市人精神的关怀以及对现代都市历程的追寻，建构了自我城市想象与城市空间，并展现出混杂多元的城市文化形态。

关键词： 城市文学   现代化   市民小说   北京研究  

摘要： 本研究围绕城市书写,从老舍和狄更斯对社会环境、市民形象和现代化批评方面的异同入手,并以老舍在中英视角创作下比较有代表性的作品《二马》,结合他回国后创作的《四世同堂》以及狄更斯的都市代表小说《远大前程》和《雾都孤儿》作为阅读分析文本,通过比较视野的平行研究,深入剖析老舍的文学批判,总结老舍如何借鉴性地吸收狄更斯作品中的城市书写,创作出独具特色的"文学北京"。

关键词： 城市文学   现代化   北京研究  

摘要： 老舍的创作集中体现了典型的北京文化精神,他的“文化小说”既有鲜明的传统文化精神底蕴,又有现代化的特质。本研究围绕老舍都市小说书写,并聚焦作品中的文化因素,主要从北京的风俗文化、老北京市民的文化性格,以及北京书写的东西方文化视角三个方面,探讨老舍是如何在传统和现代文化中达到一种平衡,创作出具有“中国气派”的文学北京的,对现代北京的都市文化研究和建设具有积极的借鉴意义。

关键词： 城市诗歌   身体化   自我具象   民间话语  

摘要： 在中国的城市诗歌中，“身体”扮演了重要的角色，它是诗人认识城市文化符码、深化欲望主题、印证主体命运的客观对应物。从诗人进入城市文化语境开始，他首先承受的便是经由身体引发的全新体验，其肉身对应着不可复制的独立经验，勾连着抒情主体对城市中现代人身份的认知与建构。诗人往往由“身体”出发，表达个体意识、彰显时代精神、沉淀文学经验，通过对“身体”在场感的描述和对“身体”与“城市”关系的想象，他们激活了潜藏于一个个“主题”背后的美学资源，使精神主体性得以澄明。

摘要： 江苏省盐城市明达初级中学墨轩文学社创办于2009年。文学社以当地的海盐文化为依托，开展一系列文学活动，引导社员深入了解家乡文化；注重培养社员的文学素养，开展阅读分享会、写作大赛、演讲等活动，激发社员们的创作欲、表达欲。多年来，大量社员的优秀作品发表在各类各级刊物上。

关键词： 城市想象   声音景观   文学上海   上海文学   爵士时代  

摘要： 20世纪20年代和30年代,爵士乐在美国风靡,创造了一个“爵士时代”(the Jazz Age)。几乎与之同步,大洋彼岸的上海也迎来了属于中国的“爵士时代”(the Chinese Jazz Age),爵士乐声成为了上海独特的“声音景观”(soundscape)。爵士乐书写随即成为作家展现上海都市生活的窗口之一,爵士乐的形式技巧被文学借鉴,在主客观双重因素的影响下,爵士乐书写所传递出的意识形态特征尤为突出。本论文共分四章:第一章着重探讨文学、音乐、城市三者之间的关系,作为论文的理论支撑。厘清“海派文学”“上海文学”“文学上海”的概念,阐述三者之间的关联。文学是展现城市想象的手段,而声音景观则是一座城市的重要组成部分。借助“声音景观”的概念来考察城市中的音乐,是为了突出音乐与城市、社会、文化之间的关系。上世纪20年代初,爵士乐进入上海,上海跃升为亚洲的爵士乐圣地。生活在上海或者旅居过上海的作家们在作品中书写爵士,爵士乐书写不仅是作者个人经验的表述,更是想象上海的一个符号。第二章对爵士乐在上海的命运做了一个简要描述,其总体的脉络是进入——发展——消失——重现。首先介绍二战前爵士乐在美国本土的发展历史,接着探讨爵士乐进入上海后呈现出的面貌,展现上海和爵士乐的深厚渊源,描绘属于上海的“爵士时代”。重点展示西方殖民者的进入给上海带来的变化以及外来事物在社会上的反响,包括外来技术和外来文化,例如留声机、无线电、电影、咖啡、酒吧、西洋的舞蹈和音乐等。第三章分析上世纪20年代末至80年代初文本中的爵士乐书写,并以新中国成立为界限划分为两个阶段。“地狱”和“天堂”的二重性可以概括1920年代至1940年代写作者对上海想象的特征。通过文本阅读发现,最热衷于音乐书写的是新感觉派的穆时英、刘呐鸥、黑婴等人。他们借鉴音乐的艺术技巧,利用音乐的消费性,以及音乐包含的思想感情,来表现他们眼里的上海。左翼人士虽然在阶级立场上很坚定,认为爵士乐和时代曲是亡国之音,但在书写上海的手法和内容上又不免和新感觉派有重合,左翼作家的具体创作实践和创作理想之间产生微妙偏离。建国之后紧抓意识形态工作,爵士乐成为反面典型,它代表了与社会主义和无产阶级相对立的资本主义和资产阶级。由于此阶段的可用文本较少,将通过分析剧本《霓虹灯下的哨兵》来说明爵士乐就是文艺工作者给旧上海打上的标签,是人们对于上海、对于租界、对于资产阶级敌对分子想象中的一个重要组成内容。第四章则聚焦于新时期尤其是20世纪90年代至21世纪初的一个文学现象,即怀旧文学风潮。怀旧的对象主要有二,一是上世纪二三十年代的老上海,即“爵士时代”的上海,二是“文革”时期的上海。第一节说明听觉对于人的记忆有重要的作用,尤其是各种储存声音的技术手段出现之后,声音成为激发怀旧感的重要媒介,所以怀旧作品中出现老歌有其客观原因。第二节试图对90年代的社会变化和文学转变做一个宏观描述,以展现怀旧作品出现在全球化大背景之下,市场与文学的碰撞令90年代文学呈现了消费特质。第三节主要分析程乃珊和树棻的怀旧作品,说明怀旧作品中的浪漫主义特征,重点探究怀旧作品中爵士乐符号的内涵,及其与上世纪20年代至40年代作品中爵士乐符号相比所凸显的去殖民化、去民族化等差异。