关键词： 城市文明   城市文学   发展  

摘要： 本文集中研究新世纪城市文学和城市化之间的双向互动关系，并探讨新世纪都市文学创作的主要特点。新世纪以来伴随着城市城镇化进程的加速，都市的物质风景和人文景色也得以重建，从而深刻影响着新世纪以来的都市文学创作，为新世纪城市文学展示了新的形象：人们关于都市生活和欲望城市的写作日益向泛化。同时，新世纪城市文学也体现了现代城市发展和城市化的进程，作者们关于都市人精神的关怀以及对现代都市历程的追寻，建构了自我城市想象与城市空间，并展现出混杂多元的城市文化形态。

关键词： 城市诗歌   身体化   自我具象   民间话语  

摘要： 在中国的城市诗歌中，“身体”扮演了重要的角色，它是诗人认识城市文化符码、深化欲望主题、印证主体命运的客观对应物。从诗人进入城市文化语境开始，他首先承受的便是经由身体引发的全新体验，其肉身对应着不可复制的独立经验，勾连着抒情主体对城市中现代人身份的认知与建构。诗人往往由“身体”出发，表达个体意识、彰显时代精神、沉淀文学经验，通过对“身体”在场感的描述和对“身体”与“城市”关系的想象，他们激活了潜藏于一个个“主题”背后的美学资源，使精神主体性得以澄明。

关键词： 城市文学   现代化   北京研究  

摘要： 老舍的创作集中体现了典型的北京文化精神,他的“文化小说”既有鲜明的传统文化精神底蕴,又有现代化的特质。本研究围绕老舍都市小说书写,并聚焦作品中的文化因素,主要从北京的风俗文化、老北京市民的文化性格,以及北京书写的东西方文化视角三个方面,探讨老舍是如何在传统和现代文化中达到一种平衡,创作出具有“中国气派”的文学北京的,对现代北京的都市文化研究和建设具有积极的借鉴意义。

关键词： 《小说界》   上海   都市   海派文化   都市文学  

摘要： 《小说界》1981年由上海文艺出版社创办,是新时期文学的产物。上海为其提供了丰富的文化资源和地区经验,作为都市文化的一张名片,刊物也致力于地域文学的建构和对于海派风格的多样化诠释,既促进了都市文学的发展,也推动了自身的革新。本文通过“都市文学视野”这一重要线索,串联起《小说界》四十余年的办刊历程,分析其成功经验和不足之处,以期为当下文学期刊的发展提供一定的借鉴。第一章首先分析海派文化与都市文学的关系,在此基础上论述《小说界》的办刊定位和都市化特征。海派文化根植于吴越文化以及之后的江南文化,商业因素和外来文化的引入使其凸显出消费性、开放化、个性化等鲜明特点。海派文化凭借其先锋特质昭示了不同于农业文明的文化新样态,成为都市文化在近代的集中表现,也推动了近代以来都市文学的发展。《小说界》深受地方文化的滋养,在创刊之初便将“海派”作为办刊宗旨。海派风格也帮助刊物确立了鲜明的都市化特征,主要表现为立足于上海和成为一座“小说百花园”,既显示出《小说界》作为地方性刊物的自觉,又彰显了都市气象,具有“海纳百川、求新求变”的风格。第二章在“‘人与城’的多元互动”的框架中,考察《小说界》对都市书写的独特探索。改革开放之后,城市作为现代文明的重要载体逐渐繁荣起来,刊物敏锐地察觉到都市生活的转变,积极开设专栏,刊载相关作品,通过对“人与城”关系的多元探索,展现了新时期都市文学的丰富样态。以“上海女性系列”为代表的作品建构了底蕴深厚的历史化书写,历史感和城市的变迁不仅从人物的命运沉浮中折射出来,更从三代上海女性的不断蜕变中得以体现。“上海人一日”“上海纪事”等栏目通过普通市民笔下的纪实性书写还原真实的社会百态,既满足了市民阶层对于城市之根的寻找意愿,也使城市的文学形象更加立体丰富。以棉棉、卫慧为代表的一批“70后”女作家则选择了另一条艺术路线,她们聚焦边缘化的城市景观,关注当代都市中酒吧、舞厅等边缘场景和颓废迷茫的边缘人形象,通过欲望书写将都市文学引向了多元化。第三章主要分析刊物引领都市文学发展的三个特色栏目。面对改革开放之后的快节奏生活以及文学出版领域的长篇泛滥现象,《小说界》结合自身特点,表现出适应都市节奏的文体倾向,在大陆率先提倡微型小说,改版之后重点推介短篇小说。刊物顺应全球化的时代背景,表现出世界性的文化立场,开设“留学生文学”等栏目,将目光辐射到海外华语文学的范围,在比较的视野中确定中国都市在世界都市坐标系中的位置。从率先打出“七十年代以后”旗号到跟随文学风向推出上海“80后”作家,《小说界》在办刊过程中有过从众也有过创新,但是刊物发掘文学新人、激发都市书写的青春活力这一姿态未曾改变。第四章主要分析《小说界》的媒介策略。刊物受到以海派文化为代表的都市文化影响,善于灵活变通,利用巧妙的媒介策略来为办刊提供支撑。刊物将内部评奖与办刊实践相互配合,以独特的审美追求推动了作品的经典化和文学潮流的发展;刊物参与的“上海长中篇小说优秀作品奖”则展现了新时期上海的文学眼光,以评奖活动推动都市文学发展。此外,刊物认清自身优势及局限性,通过与“小说界文库”的书刊联动成功打造了“小说界”文学品牌,实现了经济效益和社会效益的双丰收。新世纪改版之后,《小说界》进一步凸显都市格调,积极促进刊物的时尚化、年轻化、都市化,探索在文学逐渐边缘化的语境中文学期刊发展的新路径。

关键词： 王占黑   老年书写   城市文学  

摘要： 《街道江湖》《空响炮》和《小花旦》作为王占黑不同时期的作品，均关注了城市中的老年空间。她用文字追溯老年群体的生命历程，书写他们如何处理空间转换带来的茫然无措，过去的生活方式如何与现在碰撞，并以此为窗口，透视时代的变化在个体身上如何体现。边缘空间的探寻、日常生活的挖掘与个体经验的融入使她的小说呈现出独特的面貌。

关键词： 城市想象   声音景观   文学上海   上海文学   爵士时代  

摘要： 20世纪20年代和30年代,爵士乐在美国风靡,创造了一个“爵士时代”(the Jazz Age)。几乎与之同步,大洋彼岸的上海也迎来了属于中国的“爵士时代”(the Chinese Jazz Age),爵士乐声成为了上海独特的“声音景观”(soundscape)。爵士乐书写随即成为作家展现上海都市生活的窗口之一,爵士乐的形式技巧被文学借鉴,在主客观双重因素的影响下,爵士乐书写所传递出的意识形态特征尤为突出。本论文共分四章:第一章着重探讨文学、音乐、城市三者之间的关系,作为论文的理论支撑。厘清“海派文学”“上海文学”“文学上海”的概念,阐述三者之间的关联。文学是展现城市想象的手段,而声音景观则是一座城市的重要组成部分。借助“声音景观”的概念来考察城市中的音乐,是为了突出音乐与城市、社会、文化之间的关系。上世纪20年代初,爵士乐进入上海,上海跃升为亚洲的爵士乐圣地。生活在上海或者旅居过上海的作家们在作品中书写爵士,爵士乐书写不仅是作者个人经验的表述,更是想象上海的一个符号。第二章对爵士乐在上海的命运做了一个简要描述,其总体的脉络是进入——发展——消失——重现。首先介绍二战前爵士乐在美国本土的发展历史,接着探讨爵士乐进入上海后呈现出的面貌,展现上海和爵士乐的深厚渊源,描绘属于上海的“爵士时代”。重点展示西方殖民者的进入给上海带来的变化以及外来事物在社会上的反响,包括外来技术和外来文化,例如留声机、无线电、电影、咖啡、酒吧、西洋的舞蹈和音乐等。第三章分析上世纪20年代末至80年代初文本中的爵士乐书写,并以新中国成立为界限划分为两个阶段。“地狱”和“天堂”的二重性可以概括1920年代至1940年代写作者对上海想象的特征。通过文本阅读发现,最热衷于音乐书写的是新感觉派的穆时英、刘呐鸥、黑婴等人。他们借鉴音乐的艺术技巧,利用音乐的消费性,以及音乐包含的思想感情,来表现他们眼里的上海。左翼人士虽然在阶级立场上很坚定,认为爵士乐和时代曲是亡国之音,但在书写上海的手法和内容上又不免和新感觉派有重合,左翼作家的具体创作实践和创作理想之间产生微妙偏离。建国之后紧抓意识形态工作,爵士乐成为反面典型,它代表了与社会主义和无产阶级相对立的资本主义和资产阶级。由于此阶段的可用文本较少,将通过分析剧本《霓虹灯下的哨兵》来说明爵士乐就是文艺工作者给旧上海打上的标签,是人们对于上海、对于租界、对于资产阶级敌对分子想象中的一个重要组成内容。第四章则聚焦于新时期尤其是20世纪90年代至21世纪初的一个文学现象,即怀旧文学风潮。怀旧的对象主要有二,一是上世纪二三十年代的老上海,即“爵士时代”的上海,二是“文革”时期的上海。第一节说明听觉对于人的记忆有重要的作用,尤其是各种储存声音的技术手段出现之后,声音成为激发怀旧感的重要媒介,所以怀旧作品中出现老歌有其客观原因。第二节试图对90年代的社会变化和文学转变做一个宏观描述,以展现怀旧作品出现在全球化大背景之下,市场与文学的碰撞令90年代文学呈现了消费特质。第三节主要分析程乃珊和树棻的怀旧作品,说明怀旧作品中的浪漫主义特征,重点探究怀旧作品中爵士乐符号的内涵,及其与上世纪20年代至40年代作品中爵士乐符号相比所凸显的去殖民化、去民族化等差异。

关键词： 邓一光   都市文学   深圳文学  

摘要： 论文包括绪论、正文三章、结语和参考文献四部分。绪论部分首先对“都市文学”进行概念界定,并陈述论文的研究背景,概述深圳文学面临的问题及邓一光深圳系列小说的创作实绩。其次,介绍论文的研究意义和研究方法,对都市文学、邓一光作品研究的现有成果进行概述和评论。第一章“空间:现实迷宫与精神飞地”由“都市迷宫:公共空间与私人空间空间的意义失衡”“南中国城:生态景观的文化隐喻”与“城市之上:寻找精神飞地”三节构成。论文将邓一光小说中的深圳都市空间划分为三个层面,讨论邓一光对深圳都市空间的想象性重构。邓一光并未将重点放在对城市空间的拼贴式呈现与物质文明的描述上,而是对其进行超越表象的延伸和重构,于是,深圳既在都市功能层面成为意义纠缠的“迷宫”,也是具有独特自然景观和文化隐喻的南中国城,更以其精神指问,构成了城市之上的“精神飞地”。第二章“时间:城与人的当下与过去”分为两节,从时间的角度对邓一光小说中“城”与“人”的当下和过去进行剖析:第一节“当下:芜杂生活与时代经验”考察对当下生活中都市现代性时间的书写,第二节“‘前史’之思:文化焦虑与身份认同”侧重对都市与移民的过往和“前经验”的思考。在“当下”的时间维度中,同时存在着“深圳速度”和“时间的纵深”两种节奏不同的时间感知模式,都市生活的复杂与丰富由此凸显。而在“过去”的时间维度中,邓一光关注都市和移民对自身“前史”的焦虑和迷惘,城市与人在面对各自的“前史”、处理自身的身份认同时犹疑而矛盾的态度,形成了城市内在的文化基因。这种驳杂而含混的历史焦虑,使得深圳的城市经验愈发具有文学史和社会史意义上的特殊性与辨识度。第三章“想象深圳的方法”从邓一光的创作观念和对城市文学与文化的立场入手,勾勒出其城市书写中城市意识的转变过程。城市在他的笔下从“作为背景”到“成为问题”。第一节“双城经验与城市意识的转变”通过邓一光的双城经验,分析不同城市的生活经验与“他者”身份如何为邓一光的城市书写提供了独特的观察视角。第二节“城市本位:深圳书写的在地化”在前一节的基础上,辨析邓一光以城市为出发点的创作立场如何破除传统城市文学叙事中城乡对立的固定模式,进而将其转化为个人的经验前史与深圳当下生活之间的张力关系,为当代文学的城市想象提供了新的模式。第三节“人城同构:深圳想象的路径依赖和书写焦虑”指出,邓一光小说中“人城同构”的书写模式为深圳文学提供了一条具体而有效的想象路径,但过于反复的人城对标,则凸显出邓一光试图为深圳文学塑形的迫切和焦虑,不仅淡化了城市生活与个体经验的复杂性,也损害了小说的美学价值和深刻性。

ISBN: (纸本)9787520195195

关键词： 香港   城市   “诗性记忆”  

摘要： 香港文学是世界华文文学的重要组成部分，以其鲜明的地域性，展现粤港独特的风土人情、城市风貌。在香港文学中，免不了对香港城市的描摹刻画。本文结合张爱玲等作家的文学作品，探讨他们笔下的香港这座城市，并从城市色彩、城市风范两个角度，阐释香港城市的诗意美。

摘要： 谈论城市叙事与城市形象问题,首先须回答:城市形象是什么?谁是城市形象的主体?文学作品中如何书写城市形象?这些问题一直是我思考和研究追踪的。应该看到,当代中国城市已经发生了巨大变化,城市内高楼林立,标志性建筑层出不穷,宜居城市的评选如火如荼,但是这些都是局部的、表面的、外在的更新与变化。城市真正的变化在于它的结构、内涵和文化,而这些内在的、实质性的变化,实际上是通过一座城市的市民文化体现出来的。